承平气象形容曲尽_承平气象形容曲尽怎么读
1.古代诗人柳永的人物简介
2.柳永的生平简介
3.柳永的词有什么特点？
4.高二语文上册《望海潮》教案设计
5.良辰美景虚设赏析及原文
6.世人对柳永的评价褒贬不一，其中比较客观的评价有哪些？
7.柳永的人品与作品是怎样的？
8.求诗人柳永简介
望海潮·东南形胜原文：
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华，烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
望海潮·东南形胜翻译及注释翻译 杭州地理位置重要，风景优美，是三吴的都会。这里自古以来就十分繁华。如烟的柳树、彩绘的桥梁，挡风的帘子、翠绿的帐幕，楼阁高高低低，大约有十万户人家。高耸入云的大树环绕着钱塘江沙堤，澎湃的潮水卷起霜雪一样白的浪花，宽广的江面一望无涯。市场上陈列著琳琅满目的珠玉珍宝，家家户户都存满了绫罗绸缎，争相比奢华。 里湖、外湖与重重叠叠的山岭非常清秀美丽。秋天桂花飘香，夏季十里荷花。晴天欢快地吹奏羌笛，夜晚划船菱唱歌，钓鱼的老翁、莲的姑娘都嬉笑颜开。千名骑兵簇拥著巡察归来的长官。在微醺中听着箫鼓管弦，吟诗作词，赞赏著美丽的水色山光。他日把这美好的景致描绘出来，回京升官时向朝中的人们夸耀。
注释 1三吴：即吴兴（今浙江省湖州市）、吴郡（今江苏省苏州市）、会稽（今浙江省绍兴市）三郡，在这里泛指今江苏南部和浙江的部分地区。2钱塘：即今浙江杭州，古时候的吴国的一个郡。3烟柳：雾气笼罩着的柳树。画桥：装饰华美的桥。风帘：挡风用的帘子。翠幕：青绿色的帷幕。参差：参音此跟反，差音此衣反。近似；高下不齐貌。4云树：树木如云，极言其多。怒涛卷霜雪：又高又急的潮头冲过来，浪花像霜雪在滚动。天堑：天然沟壑，人间险阻。一般指长江，这里借指钱塘江。珠玑：珠是珍珠，玑是一种不圆的珠子。这里泛指珍贵的商品。5重湖：以白堤为界，西湖分为里湖和外湖，所以也叫重湖。巘（yǎn）：大山上之小山。叠巘：层层叠叠的山峦。此指西湖周围的山。巘：小山峰。清嘉：清秀佳丽。6三秋：1秋季，亦指秋季第三月，即农历九月。王勃《滕王阁序》有「时维九月，序属三秋」。柳永《望海潮》有「三秋桂子，十里荷花」。2三季，即九月。《诗经·王风·葛》有「一日不见，如三秋兮！」孔颖达疏「年有四时，时皆三月。三秋谓九月也。设言三春、三夏其义亦同，作者取其韵耳」。亦指三年。李白《江夏行》有「只言期一载，谁谓历三秋！」7羌管（qiāng）：即羌笛，羌族之簧管乐器。这里泛指乐器。弄：吹奏。菱歌泛夜：菱夜归的船上一片歌声。菱：菱角。泛：漂流。8高牙：高矗之牙旗。牙旗，将军之旌，竿上以象牙饰之，故云牙旗。这里指高官孙何。吟赏烟霞：歌咏和观赏湖光山色。烟霞：此指山水林泉等自然景色。9异日图将好景：有朝一日把这番景致描绘出来。异日：他日，指日后。图：描绘。凤池：全称凤凰池，原指皇宫禁苑中的池沼。此处指朝廷。
望海潮·东南形胜翻译二东南形势重要，湖山优美的地方，三吴的都会，钱塘自古以来十分繁华。如烟的柳树、彩绘的桥梁，挡风的帘子、翠绿的帐幕，房屋高高低低，约有十万人家。高耸入云的大树环绕着沙堤，怒涛卷起霜雪一样白的浪花，天然的江河绵延无边。市场上陈列著珠玉珍宝，家庭里充满著绫罗绸缎，争讲奢华。
里湖、外湖与重重叠叠的山岭非常清秀美丽，有秋天的桂子，十里的荷花。晴天欢快地奏乐，夜晚划船菱唱歌，钓鱼的老翁、莲的姑娘都嬉笑颜开。千名骑兵簇拥著长官，乘醉听吹箫击鼓，观赏、吟唱烟霞风光。他日画上美好景致，回京升官时向人们夸耀。
望海潮·东南形胜创作背景
柳永一直不得志，便到处飘泊流浪，寻找晋升的途径，迫切希望得到他人的提拔。根据罗大经《鹤林玉露》所载，柳永到杭州后，得知老朋友孙何正任两浙转运使，便去拜会孙何。无奈孙何的门禁甚严，柳永是一介布衣，无法见到。于是柳永写了这首词，请了当地一位著名的歌女，吩咐她说，如果孙何在宴会上请她唱歌，不要唱别的，就唱这首《望海潮·东南形胜》。后来，这位歌女在孙何的宴会上反复地唱这首词，孙何被吸引就问这首词的作者，歌女说是你的老朋友柳三变所作（那时柳永还没有改名）。孙何请柳永吃了一顿饭，就把他打发走了，也没有怎么提拔他。由这个故事来看，这首词是一首干谒词，目的是请求对方为自己举荐。
望海潮·东南形胜赏析二此词一开头即以鸟瞰式镜头摄下杭州全貌。它点出杭州位置的重要、历史的悠久，揭示出所咏主题。三吴，旧指吴兴、吴郡、会稽。钱塘，即杭州。此处称「三吴都会」，极言其为东南一带、三吴地区的重要都市，字字铿锵有力。其中「形胜」、「繁华」四字，为点睛之笔。自「烟柳」以下，便从各个方面描写杭州之形胜与繁华。「烟柳画桥」，写街巷河桥的美丽：「风帘翠幕」，写居民住宅的雅致。「参差十万人家」一句，转弱调为强音，表现出整个都市户口的繁庶。「参差」为大约之义。「云树」三句，由市内说到郊外，只见钱塘江堤上，行行树木，远远望去，郁郁苍苍，犹如云雾一般。一个「绕」字，写出长堤迤逦曲折的态势。「怒涛」二句，写钱塘江水的澎湃与浩荡。「天堑」，原意为天然的深沟，这里移来形容钱塘江。钱塘江八月观潮，历来称为盛举。描写钱塘江潮是必不可少的一笔。「市列」三句，只抓住「珠玑」和「罗绮」两个细节，便把市场的繁荣、市民的殷富反映出来。珠玑、罗绮，又皆妇女服用之物，并暗示杭城声色之盛。「竞豪奢」三个字明写肆间商品琳琅满目，暗写商人比夸争耀，反映了杭州这个繁华都市穷奢极欲的一面。
下片重点描写西湖。西湖，蓄洁停沉，圆若宝镜，至于宋初已十分秀丽。重湖，是指西湖中的白堤将湖面分割成的里湖和外湖。叠山，是指灵隐山、南屏山、慧日峰等重重叠叠的山岭。湖山之美，词人先用「清嘉」二字概括，接下去写山上的桂子、湖中的荷花。这两种花也是代表杭州的典型景物。柳永这里以工整的一联，描写了不同季节的两种花。「三秋桂子，十里荷花」这两句确实写得高度凝炼，它把西湖以至整个杭州最美的特征概括出来，具有撼动人心的艺术力量。「羌管弄晴，菱歌泛夜」，对仗也很工稳，情韵亦自悠扬。「泛夜」「弄情」，互文见义，说明不论白天或是夜晚，湖面上都荡漾著优美的笛曲和菱的歌声。著一「泛」字，表示那是湖中的船上，「嬉嬉钓叟莲娃」，是说吹羌笛的渔翁，唱菱歌的莲姑娘都很快乐。「嬉嬉」二字，则将他们的欢乐神态，作了栩栩如生的描绘，生动地描绘了一幅国泰民安的游乐图卷。
接着词人写达官贵人此游乐的场景。成群的马队簇拥著高高的牙旗，缓缓而来，一派暄赫声势。笔致洒落，音调雄浑，仿佛令人看到一位威武而又风流的地方长官，饮酒赏乐，啸傲于山水之间。「异日图将好景，归去凤池夸。」是这首词的结束语。凤池，即凤凰池，本是皇帝禁苑中的池沼。 魏晋 时中书省地近宫禁，因以为名。「好景」二字，将如上所写和不及写的，尽数包拢。意谓当达官贵人们召还之日，合将好景画成图本，献与朝廷，夸示于同僚，谓世间真存如此一人间仙境。以达官贵人的不思离去，烘托出西湖之美。
《望海潮》词调始见于《乐章集》，为柳永所创的新声。这首词写的是杭州的富庶与美丽。艺术构思上匠心独远，上片写杭州，下片写西湖，以点带面，明暗交叉，铺叙晓畅，形容得体。其写景之壮伟、声调之激越，与东坡亦相去不远。特别是，由数字组成的词组，如「三吴都会」、「十万人家」、「三秋桂子」、「十里荷花」、「千骑拥高牙」等词中的运用，或为实写，或为虚指，均带有夸张的语气，有助于形成柳永式的豪放词风。
望海潮·东南形胜赏析《望海潮》是描绘 北宋 时期杭州景象的。词的上片描写杭州的自然风光和都市的繁华。
要谈杭州，首先把杭州的情况做个总的、概括的介绍：「东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。」「东南形胜」，是从地理条件、自然条件着笔写的。杭州地处东南，地理位置很重要，风景很优美，故曰「形胜」。「三吴都会」，是从社会条件着笔写的。它是三吴地区的重要都市，那里人众荟萃，财货聚集，故曰「都会」。
「钱塘自古繁华」，这一句是对前两句的总结，因为杭州具有这些特殊条件，所以「自古繁华」。但又另有新意。如果说前两句是从横的方面来写，写杭州的现状的话，那第三句则是从纵的方面来写，交代出它「自古繁华」的历史。三句词，从纵、横两个方面勾画出杭州的粗略面貌，以横为主，以纵为宾，实写杭州的现状，对其历史，则是虚写，一笔带过，作为陪衬。下面，就对「形胜」、「都会」和「繁华」这三个方面进行铺叙。
「烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家」，是就「三吴都会」一句进行铺展的描写。「十万」，乃约略之词，只言人口之多，并不是确切的人口统计。杭州在当时就有「池有湖山美，东南第一州」（宋仁宗诗）的美誉。
宋南渡以后，就有了更大的发展。宋人吴自牧《梦粱录》云：「柳永咏钱塘词曰：『参差十万人家』，此元丰（宋神宗年号）前语也。自高庙（宋高宗）车驾自建康幸杭驻跸，几近二百余年，户口蕃息，近百万余家。杭城之外城，南西东北，各数十里，人烟生聚，民物阜蕃，市井坊陌，铺席骈盛，数日经行不尽，各可比外路一州郡，足见杭城繁盛耳。」
（卷十九）「参差」二字，写出了楼阁房舍远远近近、高高低低的景象；「风帘翠幕」，把「人家」具体化了，家家悬挂风帘，户户张设翠幕，一派宁静安详的气氛；而这大大小小的楼阁、张帘挂幕的人家，错落在「烟柳画桥」之中，这就不仅使我们看到了户户人家的具体景象，也看到了整个城市的风貌。
「云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯」，是对「东南形胜」一句做铺展的描写。这里只选择了钱塘江岸和江潮两种景物来写。钱塘江岸，绿树如云，写出了郁郁葱葱的景象；钱塘江水是「怒涛卷霜雪，天堑无涯」。杭州位于钱塘江畔。钱塘潮的壮观景像是很有名的。宋人周密的《武林旧事》里有这样一段描写：
浙江（即钱塘江）之潮，天下之伟观也。自既望（十六日）以至十八日为最盛。方其远出海门，仅如银线；既而渐近，则玉城雪岭，际天而来，大声如雷霆，震撼激射，吞天沃日，势极雄豪。杨诚斋（ 南宋 诗人杨万里）诗云：「海涌银为郭，江横玉系腰」者是也。
「怒涛」，写江潮来势之猛，犹如鏖战的貔虎，不就是「震撼激射」的景像吗？「卷霜雪」，写「怒涛」的具体形象，也就是「玉城雪岭」的景象。「霜雪」，不仅写出了怒涛如雪的白色，也写出了江潮带来的森森寒气，正如孟浩然《与颜钱塘登障楼望潮作》所云：「惊涛来似雪，一坐凛生寒。」只是柳永在这里对人的感受没有明言而已。「天堑无涯」，写出了江面的宽阔，也暗示出江潮「吞天沃日」的气势。
「市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢」，则是就「繁华」二字进一步铺展，写杭州的繁华。杭州，在 宋代 就有「销金锅儿」之号（见《武林旧事》），这是说，不管有多少金钱，都能在那里挥霍净尽。诗人在这里又深入一步，透过那重重帘幕，描写了两个方面：一是商业贸易情况──「市列珠玑」，只用市场上的珍宝，代表了商品的丰富、商业的繁荣；二是衣着情况──「户盈罗绮」，家家披罗著锦。「竞豪奢」，又总括杭州的种种繁华景象，一个「竞」字，写出了杭州富民比豪华、斗阔气的情景，在诗人的笔下，杭州真是民殷财阜，繁华得不得了。
词的下片，写杭州人民和平宁静的生活景象。
「重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花」，写杭州西湖的湖山之美。这既是进一步描写「东南形胜」，同时又是杭州人游乐的背景。西湖是美的，苏轼说：「水光潋灩晴方好，山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。」（《饮湖上初晴后雨》）也是写了山和水两个方面。「重湖」，写湖本身，西湖有里湖外湖；「叠」，写湖岸，山峰重叠。西湖水碧山青，秀美异常，所以说「清嘉」。「三秋桂子」照应「叠」二字，写山中桂花。杭州的桂花自来有名，据说是月中的桂树种所生。《南部新书》说：「杭州灵隐寺多桂，寺僧曰：『此月中种也。』至今中秋望夜（十五日夜），往往子坠，寺僧亦尝拾得。」这种传说，给杭州桂花蒙上了一层神话色彩，对人们有很大的吸引力。 宋之问《灵隐寺》诗云：「桂子月中落，天香云外飘。」白居易《忆江南》词云：「江南忆，最忆是杭州，山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头，何日更重游？」杭州山中的桂子是让人向往的。「十里荷花」，照应「重湖」二字，写水里荷花。红花绿叶，莲芰清香，也是很能体现西湖特点的景物。苏轼说那里「无主荷花到处开」（《六月二十七日望湖楼醉书》）， 南宋 杨万里说：「毕竟西湖六月中，风光不与四时同：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。」（《晓出净慈寺送林子方》）「三秋」，从时间着眼；「十里」，从空间着眼。桂为秋季开花，莲为夏季开花，写出了西湖不同季节的美景。
西湖不论任何季节、任何时间、任何天气，都是美的，因而游人不绝。《武林旧事》曰：「西湖天下景，朝昏晴雨，四序总宜；杭人亦无时而不游，而春游特盛焉。」下面便开始描述杭人游乐的情景。
先写杭州民的游乐：「羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃」。「羌管弄晴」，写白天，写笛声。「弄晴」二字，写出了吹笛人悠然自得的愉快心情。「菱歌泛夜」，写夜晚，写歌声。「泛夜」二字，写出了菱女的歌声，在宁静的夜晚，在水面上轻轻飘荡的情景。「嬉嬉钓叟莲娃」是就前面二句总而言之，说明这是杭州百姓在游湖，是民人之乐。
「千骑拥高牙」以下，写杭州官员的游乐。「千骑拥高牙」，写出了人物的身份，写了出游时随从的众多，表现出官员的威势。下面从两个方面写官员的乐趣。「乘醉听箫鼓」，写宴酣之乐。统治阶级经常携带酒宴游湖。开怀畅饮，酩酊大醉，已经写出了饮宴的欢乐，醉后还要听音乐，把饮宴之乐推向了极点。「吟赏烟霞」，写山水之乐。前面写了山，写了水，这里以「烟霞」二字来表现景物之美，体现出山川灵秀的一面。不仅欣赏湖山之美，情不可遏还要形之吟咏。这既表现出官员的儒雅风流，更衬托出了山水的美丽。词的最后两句是对官员的祝愿，说日后把杭州美好的景色描画下来，等到去朝廷任职的时候，就可以向同僚们夸耀一番了。
这首词歌颂了杭州山水的美丽景色，赞美了杭州人民和平安定的欢乐生活，反映了 北宋 结束 五代 分裂割据局面以后，经过真宗、仁宗两朝的休养生息，所呈现的繁荣太平景象。当然，这种景象还只是生活的表面现象，没有能像他做杭州附近的定海晓峰盐场监督官时那样，揭示出「官租未了私租逼」所造成的广大盐民「虽作人形俱菜色」（《煮海歌》）的苦况。这首词是写给当时任两浙转运使的孙何的（见宋人罗大经《鹤林玉露》卷一），虽为赠献之作，有一定的奉承成分，却不能说就是粉饰升平的歌功颂德的作品，它反映了当时一定的社会现实。
孟元老《东京梦华录》记载：「太平日久，人物繁阜。垂髫之童，但习鼓舞；斑白之老，不识干戈。……举目则青楼画阁，绣户珠帘。雕车竞驻于天街，宝马争驰于御路。金翠耀目，罗绮飘香。新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆。……集四海之珍奇，皆归市易；会寰区之异味，悉在庖厨。花光满路，何限春游？箫鼓喧天，几家夜宴。伎巧则惊人耳目，侈奢则长人精神。」这虽然是记录都城汴京的景象，但也可以看出当时国内确有「太平气象」，因而纸醉金迷、竞尚豪奢，成为各地统治阶级的普遍风气。
《望海潮》所反映的，正是这样的现实。据说「此词流播，金主亮闻歌，欣然有慕于『三秋桂子，十里荷花』，遂起投鞭渡江之志。近时谢处厚诗云：『谁把杭州曲子讴？荷花十里桂三秋。那知卉木无情物，牵动长江万里愁！』」（《鹤林玉露》）当然，这只是一种传说，并不正确。诱使金兵入侵，导致北宋灭亡的原因，是由于统治阶级「竞豪奢」，醉生梦死的腐朽本质所造成的；引起金兵南下，给 南宋 王朝带来威胁的，仍然是统治阶级「直把杭州作汴州」（林升《题临安邸》）的腐朽本质造成的，与柳词本无关系。不过，从这个传说中却可以说明，《望海潮》的写作是很成功的，读了这首词，不由得会使人对杭州心向往之。
望海潮·东南形胜赏析三这首词一反柳永惯常的风格，以大开大阖、波澜起伏的笔法，浓墨重彩地铺叙展现了杭州的繁荣、壮丽景象，可谓「承平气象，形容曲尽」（见陈振孙《直斋书录解题》）。这首词，慢声长调和所抒之情起伏相应，音律协调，情致婉转，是柳永的一首传世佳作。
开头三句，入手擒题，以博大的气势笼罩全篇。首先点出杭州位置的重要、历史的悠久，揭示出所咏主题 。三吴，旧指吴兴、吴郡、会稽。钱塘，即杭州。此处称「三吴都会」，极言其为东南一带、三吴地区的重要都市，字字铿锵有力。其中「形胜」、「繁华」四字，为点睛之笔。自「烟柳」以下，便从各个方面描写杭州之形胜与繁华。「烟柳画桥」，写街巷河桥的美丽；「内帘翠幕」，写居民住宅的雅致。「参差十万人家」一句，转弱调为强音，表现出整个都市户口的繁庶。「参差」为大约之义。「云树」三句，由市内说到郊外，只见在钱塘江堤上，行行树木，远远望去，郁郁苍苍，犹如云雾一般。一个「绕」字，写出长堤迤逦曲折的态势。「怒涛」二句，写钱塘江水的澎湃与浩荡。「天堑」，原意为天然的深沟，这里移来形容钱塘江。钱塘江八月观潮，历来称为盛举。描写钱塘江潮是必不可少的一笔。「市列」三句，只抓住「珠玑」和「罗绮」两个细节，便把市场的繁荣、市民的殷富反映出来。珠玑、罗绮，又皆妇女服用之物，并暗示杭城声色之盛。「竞豪奢」三个字明写肆间商品琳琅满目，暗写商人比夸争耀，反映了杭州这个繁华都市穷奢极欲的一面。
下片重点描写西湖。西湖，蓄洁停沉，圆若宝镜，至于宋初已十分秀丽。重湖，是指西湖中的白堤将湖面分割成的里湖和外湖。叠山，是指灵隐山、南屏山、慧日峰等重重叠叠的山岭。湖山之美，词人先用「清嘉」二字概括，接下去写山上的桂子、湖中的荷花。这两种花也是代表杭州的典型景物。柳永这里以工整的一联，描写了不同季节的两种花。「三秋桂子，十里荷花」这两句确实写得高度凝炼，它把西湖以至整个杭州最美的特征概括出来，具有撼动人心的艺术力量。「羌管弄晴，菱歌泛夜」，对仗也很工稳，情韵亦自悠扬。「泛夜」「弄情」，互文见义，说明不论白天或是夜晚，湖面上都荡漾著优美的笛曲和菱的歌声。著一「泛」字，表示那是在湖中的船上，「嬉嬉钓叟莲娃」，是说吹羌笛的渔翁，唱菱歌的莲姑娘都很快乐。「嬉嬉」二字，则将他们的欢乐神态，作了栩栩如生的描绘，生动地描绘了一幅国泰民安的游乐图卷。
接着词人写达官贵人在此游乐的场景。成群的马队簇拥著高高的牙旗，缓缓而来，一派暄赫声势。笔致洒落，音调雄浑，仿佛令人看到一位威武而又风流的地方长官，饮酒赏乐，啸傲于山水之间。「异日图将好景，归去凤池夸。」是这首词的结束语。凤池，即凤凰池，本是皇帝禁苑中的池沼。 魏晋 时中书省地近宫禁，因以为名。「好景」二字，将如上所写和不及写的，尽数包拢。意谓当达官贵人们召还之日，合将好景画成图本，献与朝廷，夸示于同僚，谓世间真存如此一人间仙境。以达官贵人的不思离去，烘托出西湖之美。
《望海潮》词调始见于《乐章集》，为柳永所创的新声。这首词写的是杭州的富庶与美丽。在艺术构思上匠心独远，上片写杭州，下片写西湖，以点带面，明暗交叉，铺叙晓畅，形容得体。其写景之壮伟、声调之激越，与东坡亦相去不远。特别是，由数字组成的词组，如「三吴都会」、「十万人家」、「三秋桂子」、「十里荷花」、「千骑拥高牙」等在词中的运用，或为实写，或为虚指，均带有夸张的语气，有助于形成柳永式的豪放词风。
望海潮·东南形胜赏析四《望海潮》这一词牌名是柳永创制的，大概取意于杭州是观潮胜地。
钱塘江畔的杭州自古就是著名的大都市，风景秀丽，人文荟萃，经济繁荣，生活富足。在这首词里，柳永以生动的笔墨，把杭州描绘得富丽非凡。
「东南形胜，三吴都会」，起笔便大开大阔，直起直落。两个四字对句，气势博大，力量非凡。「东南」，就方向言；「三吴」，就地点言。交代地理位置空间浩瀚、面积广大，给人以开阔之感，引起人的阅读期待：是何处如此占尽天时地利？下句紧接著作了回答：「钱塘自古繁华。」「自古」突出了杭州历史悠久，繁华富庶。
接下来，词人如数家珍般一一细数杭州的自然风光、人文景观。以下三句分别就首句中的「都会」、「形胜」、「繁华」，作出形象的说明。「烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。」远望去，垂柳含烟，薄雾如纱，虹桥似画，真是画中才有的好景致啊。这一处人烟阜盛，各式建筑，各抱地势，鳞次栉比，檐牙错落；走近了看，微风过处，千门万户帘幕轻摆，显得怡然安详，真是一派「都会」景象。「参差」形容楼阁高下不齐，「十万」指人口众多，未必是确数。「云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。」视线从城内转到钱塘江边，来写「形胜」。高耸入云的古树围绕着江堤，汹涌的江涛象发了怒一样奔腾而来，激起如霜如雪的白色浪花，壮阔的钱塘江就像一道天然的壕沟阻挡着北方敌人的进犯。一「绕」字尽显古树成行，长堤迤逦之态，一「卷」字又状狂涛汹涌，波浪滔滔之势。「市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。」镜头移近，来街市上走走看看。珠玉宝石遍陈于市，家家户户绫罗盈柜，人们的衣饰更是鲜丽豪华，竞相斗艳。「列」、「盈」、「竞」把经济繁荣、生活富庶奢华落到了实处。
杭州之美在西湖，西湖之美在景美，更在人美。「重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。」湖外有湖，山外有山，西湖的锦山秀水实在是清丽可嘉；更美的是「三秋桂子，十里荷花」，堪称千古丽句。「三秋」意指桂花花期长，馥郁芬芳，长久不散；「十里」是说湖中广植荷花，逢到花期真可谓「接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红」了。一句牵出了诸多意象，湖、山、秋月、桂花、荷花奔赴而来，令人心旷神怡，遐想万千。「三秋桂子」就让人联想起有关西湖的美丽传说。传说西湖灵隐寺和天竺寺，每到中秋，常常有带露的桂子从天飘落，馨香异常，那是从月宫桂树上飘落下来的，是寂寞的嫦娥赠与人间有心人的。因此宋之问《灵隐寺》中写道：「桂子月中落，天香云外飘。」白居易《忆江南》中也有「山寺月中寻桂子」。美丽的传说给秀丽的西湖增添了神秘空灵的色彩。「羌管弄晴，菱歌泛夜」两句为互文，即羌管弄晴、泛夜，菱歌泛夜、弄晴。意谓笛声歌声昼夜不停，在晴空中飘扬，在月夜下荡漾。「弄」使得吹笛人和菱女的潇洒欢快之情陡增；「泛」说明人们是在湖中吹笛演唱，笛声歌声似乎随着湖水荡漾开来，轻盈愉悦之貌全出。「嬉嬉钓叟莲娃」，湖边钓鱼的老翁怡然自得，湖中莲的孩童喧闹嬉戏。一句话就给我们展开了一幅太平盛世下的百姓安乐图。
「千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。」权贵出行气派威风，真有一呼百应之势。闲暇时，品酒赏音，吟诗作画，赏玩山水，何等风流潇洒。「异日图将好景，归去凤池夸。」至此，才彰显了写作目的是拜谒孙何。「异日」「归去凤池」是对孙何宦途前景的美好祝愿，而这「好景」足以向朝廷中人「夸」，又使这祝愿归结到了对壮美秀丽的杭州的赞美上。虽然投赠之词恭维、夸张在所难免，但西湖的山水人家已经为自己作了明证，不信就请到杭州来眼见为实吧！
诗词作品： 望海潮·东南形胜 诗词作者： 宋代 柳永 诗词归类： 宋词三百首、景点、写景、生活
古代诗人柳永的人物简介
奉旨填词柳三变所指的词人是柳永。柳永字耆卿。崇安人。工部侍郎柳宜少子。永为举子时，纵酒行乐，留连于秦楼楚馆，与乐工歌妓过从甚密。并为他们撰写新词。
他因“黄金榜上，偶失龙头望”而写词道“忍把浮名，换了浅斟低唱”。及临轩放榜，仁宗特落之，且批道：“此人风前月下，好去浅斟低唱，何要浮名?且填词去。”因此自称“奉旨填词柳三变”。
地位
他是北宋第一个专力写词的作家，极善于铺叙。他精通音律，大量创作慢词，对词的发展起了很大的推动作用。在词中大量使用俚俗言语，是以遭后人诟病。周济在其《介存斋论词杂著》中评其词“铺叙委婉，言近意远，森秀幽淡之趣在骨”。又说：“耆卿乐府多，故恶滥可笑者多，使能珍重下笔，则北宋高手也。”
对其词的风格及成就，陈振孙的评价颇为中的：“其词格固不高，而音律谐婉，语意妥帖，承平气象，形容曲尽，尤工于羁旅行役。”其代表作如《八声甘州》是连瞧他不起的苏轼都要点头赞叹的。至于《雨霖铃》的“杨柳岸，晓风残月”更是千古绝唱。
他者如《蝶恋花》的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”等也为世所传诵。传世有《乐章集》，存词二百余首，另有诗三首。柳词在词的发展史上影响很大，不得不推为北宋大家。
奉旨填词柳三变所指的词人是柳永。柳永字耆卿。崇安人。工部侍郎柳宜少子。永为举子时，纵酒行乐，留连于秦楼楚馆，与乐工歌妓过从甚密。并为他们撰写新词。
柳永的生平简介
柳永(约984年—约1053年)，原名三变，字景庄，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又称柳七，福建崇安人，北宋著名词人，婉约派代表人物。大家平时会关注古代诗人柳永吗?关于古代诗人柳永你又知道多少呢?下面是我为大家整理的古代诗人柳永，希望对大家有帮助。
古代诗人柳永的人物简介
柳永出身官宦世家，少时学习诗词，有功名用世之志。咸平五年(1002年)，柳永离开家乡，流寓杭州、苏州，沉醉于听歌买笑的浪漫生活之中。大中祥符元年(1008年)，柳永进京参加科举，屡试不中，遂一心填词。景佑元年(1034年)，柳永暮年及第，历任睦州团练推官、余杭县令、晓峰盐碱、泗州判官等职，以屯田员外郎致仕，故世称柳屯田。 柳永是第一位对宋词进行全面革新的词人， 也是两宋词坛上创用词调最多的词人。柳永大力创作慢词，将敷陈其事的赋法移植于词，同时充分运用俚词俗语，以适俗的意象、淋漓尽致的铺叙、平淡无华的白描等独特的艺术个性，对宋词的发展产生了深远影响。
古代诗人柳永的文学成就
柳词内容
1、描写市民阶层男女之间的感情
柳永词大量描写市民阶层男女之间的感情，词中的女主人公，多数是沦入青楼的不幸女子。柳永的这类词，不仅表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识，还写出了被遗弃的或失恋的平民女子的痛苦心声。在词史上，柳永第一次笔端伸向平民妇女的内心世界，为她们诉说心中的苦闷忧怨。正是基于这样的原因，柳永的词才走向平民化、大众化，使词获得了新的发展趋势。
2、描写都市生活和市井风光
柳永词多方面展现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情。柳永长期生活在都市里，对都市生活有着丰富的体验，他用彩笔一一描绘过当时汴京、洛阳、益州、扬州、会稽、金陵、杭州等城市的繁荣景象和市民的游乐情景。这些都市风情画，前所未有地展现出当时社会的太平气象。
3、描写羁旅行役
柳永多次科举失利后，为了生计，不得不到处宦游干谒，以期能谋取一官半职。柳永工于羁旅行役词，正是基于他一生宦游沉浮、浪迹江湖的切身感受。《乐章集》中六十多首羁旅行役词，比较全面地展现出柳永一生中的追求、挫折、矛盾、苦闷、辛酸、失意等复杂心态。在这类词中，柳永写其行踪所至，自抒漂泊生活中的离别相思之情，背景远比五代以及宋初词人所写思乡念远词阔大，意境也更苍凉，特别真切感人。
4、其他
柳永还写过不少歌颂帝王、达官贵人的词，也写过一些自叙怀抱，自叹平生遭际的词，例如其《戚氏》一篇，是《乐章集》中最长的一首词，他在词中对自己的生平作了回顾，字里行间颇多感触，唱出了天涯沦落的不遇之士的悲音，被誉为《离骚》的遗风。
古代诗人柳永的艺术成就
1、丰富词调
唐五代时期，词的体式以小令为主，慢词总共不过十多首;到了宋初，词人擅长和习用的仍是小令。与柳永同时而略晚的张先、晏殊和欧阳修，仅分别尝试写了17首、3首和13首慢词，慢词占其词作总数的比例很小;而柳永一人就创作了慢词87首、调125首，是第一个大量创制慢词的人。柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。
柳永还是两宋词坛创用词调最多的词人，据统计，在宋词880多个词调中 ，属于柳永首创或首次使用的就有一百多个。词至柳永，体制始备，令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等长调短令，日益丰富。形式体制的完备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。
2、雅俗并陈
词本来是从民间而来，敦煌曲子词，也多是民间词，到了文人手中后，渐渐被用来表现文人士大夫的生活、情感。柳永生活在市民阶层已渐壮大的北宋中前期，混迹青楼酒馆，对市民的.生活相当了解，柳永表现女性生活、感情的词作，不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，使词从贵族的文艺沙龙重新走向市井。
但柳永的羁旅行役词，又相当的典雅。羁旅行役词，多和怀才不遇、天涯沦落有关，这一类词抒发的是士不遇的感情，这本身就属于“雅”的范畴;在创作手法上，柳永还兼容了诗的表现手法，意境的创造、气氛的渲染，用典使事，遣词造句，无不体现了“雅”的特色，使其词呈现出雅俗并陈的特色。
3、表现手法
①抒情的自我化
晚唐五代词，除韦庄、李煜后期词作以外，大多是表现离愁别恨、男欢女爱等类型化情感，用的主要是“代言”的抒情模式;柳永词则注意表现自我独特的人生体验和心态，用“代言”的抒情模式，注重自我的情感体验。其《鹤冲天·黄金榜上》一词，尽情地抒发了名落孙山后的愤懑不平，也展现了他的叛逆反抗精神和狂放不羁的个性，是这类作品的典型。
②语言的通俗化
柳永在词的语言表达方式上，也进行了大胆的革新。他不像晚唐五代以来的文人词那样只是从书面的语汇中提练高雅绮丽的语言，而是充分运用现实生活中的日常口语和俚语。诸如代词“我”、“你”、“伊”、“自家”、“伊家”、“阿谁”，副词“恁”、“怎”、“争”，动词“看承”、“都来”、“抵死”、“消得”等，柳永都反复使用。用富有表现力的口语入词，不仅生动活泼，而且使读者和听众既感到亲切有味，又易于理解接受。
③铺叙和白描的手法
小令由于篇幅短小，只适宜于用传统的比兴手法，通过象征性的意象群来烘托、传达抒情主人公的情思意绪。而慢词则可以尽情地铺叙衍展，故柳永将“敷陈其事而直言之”的赋法移植于词，或直接层层刻画抒情主人公丰富复杂的内心世界;或铺陈描绘情事发生、发展的场面和过程，以展现不同时空场景中人物情感心态的变化。
与铺叙相配合，柳永还大量使用白描手法，写景状物，不用借替代;言情叙事，不需烘托渲染，而直抒胸臆。如《定风波·自春来》不加掩饰地吐露了青年女子的生活愿望，写景状物，运用白描手法，描述十分精细。
④结构巧妙
同时，柳永善于巧妙利用时空的转换来叙事、布景、言情，将一般的人我双方互写的双重结构发展为从自我思念对方又设想对方思念自我的多重空间结构，体现为回环往复式的多重时间结构，如“想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟”(《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》)。
折叠后世影响
作为第一位对宋词进行全面革新的大词人，柳永对后来词人影响甚大。南北宋之交的王灼即说“今少年”“十有八九不学柳耆卿，则学曹元宠”;又说沈唐、李甲、孔夷、孔榘、晁端礼、万俟咏等六人“皆在佳句”，“源流从柳氏来”。即使是苏轼、黄庭坚、秦观、周邦彦等著名词人，也无不受惠于柳永。
柳词在词调的创用、章法的铺叙、景物的描写、意象的组合和题材的开拓上都给苏轼以启示，故苏轼作词，一方面力求在“柳七郎风味”之外自成一家;另一方面，又充分吸取了柳词的表现方法和革新精神，从而开创出词的一代新风。黄庭坚和秦观的俗词与柳词更是一脉相承，秦观的雅词长调，其铺叙点染之法，也是从柳词变化而出;周邦彦慢词的章法结构，同样是从柳词脱胎。
古代诗人柳永的历史评价
黄裳：予观柳氏文章，喜其能道嘉佑中太平气象，如观杜甫诗，典雅文华，无所不有。是时予方为儿，犹想见其俗，欢声和气，洋溢道路之间，动植咸若。令人歌柳词，闻其声，听其词，如丁斯时，使人慨然有感。呜呼，太平气象，柳能一写于乐章，所谓词人盛事之黼藻，其可废耶?
张端义：①自宣政间，周美成、柳耆卿辈出，自制乐章。②项平斋所训“学诗当学杜诗，学词当学柳词”，扣其所云，杜诗柳词，皆无表德，只是实说。
晁无咎：世言柳耆卿曲俗，非也，如《八声甘州》云：“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，此真唐人语，不减唐人高处矣。
苏轼：人皆言柳耆卿俗，然如“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，唐人高处，不过如此。
胡寅：词曲者，古乐府之末造也……柳奢卿后出，掩众制而尽其妙，好之者以为不可复加。
陈振孙：其(柳永)词格固不高，而音律谐婉，语意妥贴，承平气象，形容曲尽。
叶梦得：柳永为举子时，多游狭邪，善为歌辞。教坊乐工每得新腔，必求永为辞，始行于世，于是声传一时。余仕丹徒，尝见一西夏归朝官云：“凡有井水处，即能歌柳词”。
陈师道：(柳永词)骫骳从俗，天下咏之。)，
王灼：(柳永词)浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之。
俞文豹：东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七?”对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸、晓风残月”;学士(苏轼)词，须关西大汉、铜琵琶、铁绰板，唱“大江东去”。
严有翼：(柳永词)所以传名者，直以言多近俗，俗子易悦故也。
李清照：①有柳屯田永者，变旧声作新声，出《乐章集》，大得声称于世。②露花倒影柳三变，桂子飘香张久成。
周济：清真词多从耆卿夺胎，思力沉挚处，往往出蓝。然耆卿秀淡幽艳，是不可及。
陈廷焯：秦写山川之景，柳写羁旅之情，俱臻绝顶，有不可以言语形容者。
宋翔凤：耆卿失意无聊，流连坊曲，遂尽收俚俗语编入词中，以便伎人传唱。
郑文焯：(柳永词)高浑处不减清真，长调尤能以沉雄之魄，清劲之气，写奇丽之情，做挥绰之声。
刘永济：其通俗之作，本代歌妓抒情，自必为此辈所喜闻乐道者，故其所作，传布极为广泛。
夏敬观：耆卿多平铺直叙，清真特变其法，回环往复，一唱三叹，故慢词始盛于耆卿，大成于清真。
吴熊和：在北宋重声乐的时代气氛中，光靠歌词是难以传之遐迩、雅俗共赏的。(柳永词)是得力于新声，即大量新兴曲调的。
古代诗人柳永的代表诗句
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。——《雨霖铃·寒蝉凄切》
伫倚危楼风细细。——《蝶恋花·伫倚危楼风细细》
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华，烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。——《望海潮·东南形胜》
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。——《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》
黄金榜上，偶失龙头望。——《鹤冲天·黄金榜上》
望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。——《玉蝴蝶·望处雨收云断》
长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。——《少年游·长安古道马迟迟》
洞房记得初相遇。——《昼夜乐·洞房记得初相遇》
柳永的词有什么特点？
柳永（987年－1053年），原名三变，字景庄，后改名永，改字耆卿，福建崇安人，籍贯山西永济，出生于山东费县，排行第七，时人或称柳七而不直称其名，以屯田员外郎致仕，故又称柳屯田。北宋著名词人，作品流传甚广，盛行一时，相传“凡有井水饮处，即能歌柳词”。
柳永早年在汴京生活，流连歌楼酒肆，写下许多描述歌妓的艳词，其风格较为卑俗，为士大夫所鄙视，影响了他的仕途，使他受到排斥，中年以后才中科举，此后流宦各方，多任职各地的下级官吏。
柳永多用民间流行篇幅较长的慢词创作，不限于士大夫常用的小令，拓展了宋词的形式，并扩大词的视野，其词主要描写男女之情与羁旅行役，坦率生动，直言无隐，不避口语，善于融情入景和运用铺叙手法，技巧高妙，影响了其后词人如苏轼和周邦彦的作品，后世通俗文学亦推崇柳永的地位。柳永作品辑为《乐章集》，现存词200余首，对宋词的发展甚有贡献。
生平
柳永是北宋著名词人，为河东柳氏之后，出身仕宦之家，父亲柳宜及五位叔父都曾在南唐或宋朝做官，兄长柳三复及柳三接都有科第功名。柳永年轻时在汴京度过，喜欢在歌楼酒肆流连，多为歌妓酒女作词。他有音乐天分，精通音律，个性浪漫，往往应教坊乐工所求，为流行歌曲作词。
歌妓如得到柳永为她作词，便身价十倍，故向柳永赠予财物，以求填词，这也许成为柳永当时的主要收入。柳词曾传唱宫中，如《倾杯乐》赞美京城元宵佳节的繁华享乐，曾在宫中传唱一时。柳永考试不中，写了《鹤冲天》词，表达了他的牢骚，以及对仕宦和士大夫的轻视和鄙视：“才子词人，自是白衣卿相……，且把浮名，换了浅斟低唱”，自视为没有功名的卿相，宁愿不要浮名。《鹤冲天》为落第秀才鸣不平，被落第秀才传唱一时，却得罪了皇帝宋仁宗。
其后一次科举中，宋仁宗特意让柳永落榜，说“且去浅斟低唱，何要浮名？”。柳永多为歌妓酒女作词，被士大夫认为品格卑下，词语*秽鄙俗，受士大夫排斥，也影响了他的仕途。
景祐元年（1034年）约在48岁时，柳永终于科举及第，被任命为睦州团练推官。一个多月后，任期并未届满，睦州知州吕蔚准备给他升官，报请朝廷，引起舆论非难，结果侍御史郭劝认为柳永尚未有表现，没有升官。实际上柳永作地方官时施行善政，赢得百姓爱戴，足迹涉及睦州、晓峰、余杭、灵台、泗州、杭州、苏州、扬州、会稽、建宁、长安、成都等地。
他曾任定海县晓峰盐场盐监，景祐年间（1034年－1038年）任职余杭令，政绩良好，得百姓爱戴，此外曾担任著作郎及太常博士。柳永多次请求晋升，甚至请求宦官加以推荐，都不得要领。他曾向宰相晏殊自荐，却被讥讽词作俚俗。有人推荐柳永的才能，要求给他升官，宋仁宗说：“得非填词柳三变乎？……且去填词。”
柳永仕途因而总是不得志。他填词署名，写上“奉旨填词柳三变”，表现他的反抗态度。柳永曾写《醉蓬莱》词，歌颂皇帝，献给宋仁宗，希望得到擢用，但词中有几句话得罪了宋仁宗，宋仁宗把词掷在地上，柳永自此不复被擢用。他一直做小官，收入不多，仕途不得意，才华得不到施展，辗转于各地的卑微官职中；失意以后，更纵情于歌妓酒女之间。皇祐年间（1049年－1054年），任职屯田员外郎，长期没有调迁，最后在江苏润州离世。
柳词在宋代流传甚广，盛行一时，相传“凡有井水饮处，即能歌柳词”。相传柳永过世后，每年都有歌妓在他坟前致哀。作品集名为《乐章集》，南宋时有9卷，此本今已失佚。现存古本为明毛晋编《宋名家词》本，及清朱孝臧编《彊村丛书》本，1965年唐圭璋编《全宋词》收柳词212首。
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地位与评价
柳永是宋词婉约派的代表词人，在宋词的发展史上极值得重视。他对词的发展贡献很大，创制了很多新曲，完成了慢词形式，扩展了题材，引入了民间文学的手法和口语语汇。他是慢词这种长篇词的开创者，在慢词方面他开拓了词的形式，是首位刻意锤炼慢词的大家。柳永以前，文人一向甚少填写慢词，所用词调多为篇幅短小的小令，柳永则大量使用了篇幅较长、流行于市井间的慢词。
柳永对词坛的两大贡献，一是“领字”的使用，一是在叙事抒情中注入抒情成分。柳永羁旅行役之词，就内容而言，在词的发展演变史上，具有开拓的作用。当时士大夫并未以词正面抒写自己的怀抱和志意，柳永拓展五代以来离别相思之词，首先写离别相思之情，直接出之以男性口吻而非女性口吻，真切写实，以“前所未有的方式”深刻抒写男女感情，特别是男性的恋爱心理。
影响
柳永是慢词的完成者，对其后词人影响很大。柳永首先描写行踪所及广大的关塞山河，而不限于闺阁园亭，首先用自己的语言写自己的感受，鲜明真切，而不用相袭的陈言。他也开始在羁旅行役之词中，正式抒发个人志意。柳永这几方面的拓展，启发和影响了后来的苏轼，对苏轼早期词作颇有启发，如《八声甘州》影响了苏轼慢词《沁园春》。
苏词开阔博大的景象，雄浑矫健的音节，正有得于当时盛行的柳词；只是柳词往往笔锋一转，回到了柔情的描写，苏词则始终在开阔博大和雄浑矫健的豪气中。柳词着重章法结构的层次拓展，以及情景的相互衬托，对北宋后期的长调写作，特别是对于周邦彦词之铺叙，产生很大影响。有学者认为周邦彦的词继承了柳词。柳永咏叹离别的词中，多想象对方别后的景况，后来周邦彦词受柳词影响，也用了相同手法。
柳永怀古慢词在北宋词史上最具代表性，最有成就，对后世影响最大。苏轼《念奴娇·赤壁怀古》受柳永《双声子》影响，两词都是泛舟长江而缅怀历史与古人，最后以感慨人事变迁作结，暗寓著作者自己的落魄。辛弃疾《汉宫春．会稽蓬莱阁观雨》、吴文英《八声甘州．姑苏台和施云隐韵》都继承了柳永《双声子》的结构。柳永也将咏物题材引入慢词创作，咏物题材原本未受词人重视，由于柳永的努力，咏物慢词开始流行。
柳永的普遍形象，是一个浪子，歌女的爱人，后世戏曲和通俗作家，都尊柳永为通俗文学传统的代表，认为他敢于违背传统，具有反抗精神。于历代文人中，柳永在通俗文学拥有最高地位。
元代关汉卿的杂剧《钱大尹智宠谢天香》，建基于柳词《定风波》；而罗烨《花衢实录》、洪楩《柳耆卿诗酒玩江楼记》、冯梦龙《众名姬春风吊柳七》等笔记，都脱胎自柳永《木兰花》这首联章。柳永的山水词，也启迪元明戏曲对大自然的描写。
高二语文上册《望海潮》教案设计
柳永词作的风格，分为以下四个层面：
一、清劲奇丽，文风流
柳永的才华艳发，英俊风流，潇洒浪漫中带有一种读书人所特有的清雅气质，这样的气质展现在词中，便是‘清劲奇丽，文风流’。所谓清劲奇丽，文风流，便是以沉雄之魄、清劲之气，写奇丽之情，作挥绰之声。像他那首《望明月》：
明月明月明月。争奈乍圆还缺。恰如年少洞房人，暂欢会、依前离别。
小楼凭槛处，正是去年时节。千里清光又依旧，奈夜永，厌厌人绝。
虽是写无限今昔的起兴情绪，但文风流，清劲之气横溢，在清朗的月色中展现了一颗黯淡的心，而能够更引人入胜。
二、通俗易懂，雅俗各具
柳永的词多为白描文字、通俗文句，所以市井小民皆可喜而歌之，叶梦得《避暑录话》谓：‘凡有井水饮处，即能歌柳词。’指的便是柳永词的通俗，为大众所喜爱的现象。但柳永并不只有通俗化的表现，在他的词中，仍可发现不少镕铸点化古人陈句的的痕迹。例如《八声甘州》中的‘误几回，天际识归舟’便是自谢朓‘天际识归舟，云中辨江树’一句脱胎而出的，而这也是柳永的词还能得到文人雅士喜爱、雅俗共赏之因。不过，由于柳永通俗的词作不出男欢女爱的题材，这也是他为人所诟病之处。例如张炎称其‘为风月所驱使尔’、冯煦六十一家词话说他‘号为俳体，词多媟黩，有不仅如提要所云以俗为病者。’
三、旖旎近情，尽态描绘
为了适应市井生活和歌台舞榭的题材，柳永把他漂泊的生涯、旅中的愁绪和颓废纵欲的享乐，都大胆而赤裸裸的写进词中，这就突破了五代以来，保守而拘谨的词风，而创出旖旎抒情的作风。在四库提要中曾说道：‘盖词本是管弦冶荡之音，而柳所做旖旎近情，使人易入，虽颇以俗为病，然好之者终不绝矣！’可见其旖旎近情之风人。除此之外，他在歌妓情态上作了相当细腻的描写，使人不仅能从词中想见歌妓栩栩如生的模样，还能完全体会他们沦落的心情，这更有别于词发展早期，那含蓄委婉的描写之风。
四、曲折委婉，中具浑沦之气
我们检视柳永的词，会发现他的词看起来多半是曲折委婉，但仔细品吟，则会发现其中蕴含一种浑厚雄沦的气魄，这就是‘浑沦之气’，而这样曲折中带有浑沦的表现，尤其展现在羁旅行役的词作之中。宋翔凤乐府余论云：‘柳词曲折委婉，而中具浑沦之气，虽有俚语，而高处足冠群流，倚声家当尸而祝之。’像他的名作《雨林霖》：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤别离，更那堪，冷落清秋节。金宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰，好景虚设，便纵有，千种风情，更与何人说。
在委婉中有浑沦绵密的感受，不仅加强了委婉心情的描写，更展现了浑沦的另一种气魄。
在柳永这几种风格之中，有些是配合生平转捩而有的转变，有些是他个人性格之展现，但无论如何，都还是他个人凝炼出来的文学展现。而词作中，也多半有数种风格并存，如果能仔细探索，会发现看似矛盾的展现，其实也是柳永独特成功的地方。在分析完柳永词作的风格后，接下来便要看看他的艺术特色。
柳永的词作有相当独到之处，不唯是家学渊源给他的影响，还有他个人天赋的才能与后天的薰陶。在他作品的艺术特色上，我们简单分为下列六种：
一、善于铺叙
作慢词铺叙，是柳永最擅长的手法。我们知道慢词长调就是要以铺排的方式，将感情浓密的喷发，慢慢的开展出来，所以，善于铺叙，便成为柳永词作很大的特色。而我们看柳永的作品，以此抒情，情致缠绵，以此写景，景自如画。周济介存斋论词杂着曾说：‘耆卿为世訾謷久矣，然其铺叙委婉，言近意远，森秀悠淡之趣在骨。’如刚刚提过的那首《八声甘州》，在层层铺叙中，由写景至抒情，由细微至恢弘，，正是善于铺叙的表现。
二、尚白描
尚白描包括两个部份，一个是直言无隐，一个是民间俚语。所谓直言无隐，就是说词中没有含蓄隐晦的语句，而能明白尽致的表现出来。在刘熙载艺概中曾说：‘耆卿词系密而妥贴，明白而家常，善于蓄势，有过前人。’这‘明白而家常’，正是直言无隐的表现。另外所谓民间俚语，是说他不避俗字、白字，能以俚语入词，正因为他的词能让人听了就明白，可琅琅上口，并且反映出市井百姓的生活全貌，所以他的作品大为风行。
三、领字的独创
领字是柳永最独特的创见！所谓‘领字’，就是位于句子的最前头，用来带领句子的。这个领字与‘之乎者也’的虚字不同，他包括多种词类，而且多为仄声，尤以去声为多，在字数上，他可以是单字、双字、三字；在效果上，除了可以提掇全词，使全词在铺扬上更具耸动的效果，而且他还可以在同列式词句之中反覆增强，使词情达到高潮，更重要的，他可以冒起直叙，使词音韵上均有生动的表现。周济宋四家词选云：‘柳词总以平叙见长，或发端，或结尾，，或换韵，以一二语勾勒提掇，有千钧之力。’这‘一二语勾勒提掇’一语，说的便是‘领字’的作用。我们可以看到这首《八声甘州》：
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼，是处红衰绿减，冉冉物华休。惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺渺，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁。
首句用‘潇潇暮雨洒江天’，其实就已经点出一个意象或情境了！而这个‘对’字，便令人觉得来的突兀。但其实他正是以这个‘对’字，提掇出面对潇潇秋景的效果，仿佛身为主角面对景色，作一个强烈的衬托；如果只是描写景致，那只是平叙，正因为有个人栩栩如生的在其中，才会令人以‘主角的身份’，充分领会其中的凄清，而这便是领字的效果。在这首词中，除了‘对潇潇暮雨洒江天’的‘对’字外，还有多处也是领字效果的用法，如：‘渐霜风凄紧’的‘渐’、‘不忍登高临远’的‘不忍’、‘望故乡渺渺’的‘渺渺’、‘想佳人’的‘想’等等。
四、序列结构
所谓序列结构，就是有首有尾，层层叙述，将一个一个所表现分立的意象，运用蒙太奇‘慢动作摄影’的手法，将所有的意象串连，而勾勒出一个情境，所以我们看柳永的词，会觉得在层层意象中，把整个情境完整的表现出来。在王灼碧鸡漫志：‘叙事闲暇，有首有尾。’就是提到他这个特点。例如这首《雨林霖》：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤别离，更那堪，冷落清秋节。金宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰，好景虚设，便纵有，千种风情，更与何人说。
前三句只是分属不同的意象，一写蝉，一写长亭，一写骤雨。但在首尾相衔的叙述中，加上点一点的扩大，便勾勒出秋天的凄沧情境。这便是柳永的特色！
五、音律之协婉
柳永有音乐天才，精通音乐，所以他在词作上音律之协婉，尤为其他词人所不能及。柳词不仅创作了许多词牌，句法和平仄都和旁人大不相同，非柳永音乐之才华，何能及此？而这样的展现，也表示了与其他词人所不同，敢于择俗曲的开放精神。现今我们虽无从领会柳永词作的音律之美，但是历代评家多有赞誉，像王灼碧鸡漫志：‘柳耆卿乐章集，世多爱赏。....亦间出佳语，又能择声律谐美者用之。’、陈振孙直斋书录题解：‘柳词格固不高，而音律协婉，语意妥贴，承平气象，形容曲尽，尤工于羁旅行役。’
六、秋士易感
中国早期词的发展，还停留在‘春女善怀’的阶段，到了柳永，才把才子志士的失意悲伤和相思离愁的感情揉合起来，和秋天那种凄凉凋零的情境结合起来，提炼出‘秋士易感’的词境，而这种‘秋士易感’的情景交融，正是前人所谓‘不减唐人高处’的地方，唐人高处正是情景交融。彭孙遹金粟词话云：‘柳七亦自有唐人妙境。’这‘唐人妙境’就是‘唐人高处’，也就是情景交融。在柳永词中，表现情景交融的特色的，多在羁旅行役之作中。在羁旅行役的旅程中，多的是会登山临水、登高望远的机会，他把这种恢弘开阔的气象融入在词中，使我们看到了特殊景致与心情的情境表现，而这正是柳永成功的地方。
七、善用重叠字
所谓叠字，是利用字型相同，组合而成的衍声复词，恩为他是单音节的延续，所以他的声音长度，比起两个异字所构成的复词要来的短暂，他的节奏感会使人觉得快速，因而增加文辞声律的美听，使读者或听者从中体会作者的感受，达到打动读者或听者心灵的目的。在柳永词作中有许多重叠字的运用，他的缺点是一在以构造相同的句法表达雷同的意思，使人觉得词藻缺乏变化，大减其色，这是要特别注意的！
在这里，遥光对过对柳永词作内容类别的解析，把古往今来对于柳永词作风格与艺术特色的评语，透过分析归纳，把他做了一个结构严整的介绍，虽不能说别具创见，但对于历来文人对于柳永只字片语评价的整理，应该能对后人有所启发。
最后，要说说柳永在历史上的成就。柳永是一个专业的词人，倚声填词是他毕生精力之所注，虽然柳永在官场上的地位低微，但在词史的发展上却是一个杰出的人物，他不经意的一推，就把词的发展向前推了一大步，下面就他的成就分为数点：
一、‘凡有井水饮处，即能歌柳词’
柳永的词通俗易懂，易于风行，那就造成了词的流行，平民百姓的喜爱，带动了文人雅士的注意，既有文人雅士的注意，词就由俚俗缓缓变为高雅，词的推广与流行便势在必行，而柳永在推动词的流行上，自是功不可没！
二、大量创作一个新的词体的长调慢词
在柳永之前，没有人专力于长调的创作，直到柳永，才以全心全力、全副的心神，去创作慢词，不仅引起许多词家的注意，而且慢词的创作也蔚为风气。慢词扩大了词的容量，丰富的表现力，能把小令难以表达的复杂内容，曲折尽致的表达出来，而这也是为大家所能普遍接受，很快成为词的主流的原因。
三、创作许多慢词的新调
在许多慢词中，柳永并不以旧有的词牌而满足。柳永看待俗曲，并不一味的接受而已，他知道这类曲词藏着丰富的灵感和泉源，并不只是遵循的一套规律而已！在他的《乐章集》中，共收了一百二十多种曲调，其中与现存敦煌词曲相同者只有十六首，而即使是相同的十六首中，也只有三种用到了敦煌词曲的韵式，可见柳永不遵循旧有，敢于择俗曲，推陈出新的开放精神。而他运用自己的音乐才华，为这些慢词作新声，也使词这种本就为唱而作的调子，更进一步得到扩展！
四、扩大词的境界
柳词中的男欢女爱之作占大部份，但他毕竟也带来了许多新的内容和题材，像是表现都市的繁华、山川的壮丽、羁旅的愁思、怀古的叹喟、对劳动生活的描述以及对官场争逐的厌弃，使词都呈现出较为宽阔的画面和较为深刻的情感。这些题材并非没有出现在前人的文学作品中，但是在词中，柳永却是大量融入了各种体裁。我们可以如是说，柳永在词的内容上，并不依循着旧有的风气，而进行多样性多元化的展现，这就让他在词境上有所突破，更令人倍感词境的扩大。
在宋词发展上，柳永是一个重要的转捩点，除了开扩慢词这个领域之外，还是把音乐和文学结合起来，把专家和民众沟通起来的代表作家。因此，我们应肯定柳永在词作的贡献，没有柳永，则词的生命不仅会缩减，继起的曲也必然不能蔚为流风！
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良辰美景虚设赏析及原文
《望海潮》，词牌名，为北宋词人柳永所创。这首词一反柳永惯常的风格，以大开大阖、波澜起伏的笔法，浓墨重彩地铺叙展现了杭州的繁荣、壮丽景象，可谓“承平气象，形容曲尽”。下面是我为大家带来的人教版高二语文上册《望海潮》教案设计，欢迎阅读。
一 教学目标：
1、反复诵读，流畅背诵，感知本词的景物描写方法。
2、了解柳永在词史上的地位。
3、掌握词的一些基本常识。
二 教学重点：
1、柳永对慢词长调的开创意义。
2、本词景物描写的方法。
三 教学难点：
1、数量词运用所体现的风格。
2、景物描写中白描、铺叙手法。
四 教学方法：
诵读法、讨论法、点拨法
五 参考书目：
1、《中国文学史》(三)，游国恩等主编，人民文学出版社
2、《唐宋词名篇讲演录》，王兆鹏著，广西大学出版社
3、《中国古代诗词精品赏读丛书：柳永》,赵长征 编著 ，五洲传播出版社
六 课时安排：
两课时
七 教学过程：
第一环节：口语训练
(一)导语：
晏殊是北宋前期的代表性词人，写了很多婉约曲致、歌咏升平的词作。14岁入朝后，历任要职，官至仁宗朝的宰相，生平喜爱文学，又喜欢荐拔人才。北宋诗人张舜民写了一本笔记叫《画墁录》。书中的第一卷里说，柳永第一次赴汴京预备参加科举时，流连于花街柳巷，没能考取功名，他写的《鹤冲天》中有一句词“忍将浮名，换了浅吟低唱”得罪了仁宗皇帝，很长时间内吏部不让他升迁。柳永就去找同是词人的当朝宰相晏殊，希望能拉他一把。但晏殊却讽刺他作“彩线慵拈伴伊坐”之类的情词，和当时的“深斥浮艳虚华之文”的仁宗皇帝一样，鄙视他的俚俗浮艳的词风，自然不肯帮他。不过这个晏殊是个非常有诚信的人，七岁能文，被誉为神童。十四岁参加科举考试时，宋真宗召见了他，让他和进士们一起在朝廷接受面试。晏殊在会试中看了题目后，向皇上奏道：“臣十天前已做过这篇文章，草稿尚在，请圣上另命一题。”皇上赞其诚实，当众赐同叔进士出身。正是他的诚实获得了皇帝的信任，也最终帮助他官场上的升迁。我的故事讲完了，下面把时间留给发言的同学。
(二)口语表达：
话题：同学们可就毅力这个话题，结合自己看过的某本书，某个名人的名言、某个中的人物事迹，发生在同学中的某个人或事作主题发言。
训练：请五六名同学上讲台，每个人作五分钟的主题发言。
点评：根据同学发言的情况，针对主题是否鲜明、语言是否流畅，讲话是否有感染力，讲话的姿态等和同学们一起做个点评。并现场打分，作为一项平时成绩。
第二环节：课文教学
一、词的基本常识：
(1)词的起源：词产生于唐，盛行于宋，在唐代广为流传，最初是宋代的“流行歌曲“。词即歌词，指可以和乐歌唱的诗体，即词是诗的一种。
词有很多别称，如“长短句”“诗余”“曲子词”“曲词”“歌词”等。
(2)关于词牌和标题：词的标题是词内容的集中体现，它概括词的主要内容;词牌是一首词词调的名称。
(3)词的分类
按字数多少可分为小令(58字以内)、中调(59—90字)、长调(91字以上)
按段的多少可分为单调、双调、三叠、四叠等(词的段落叫“阙”或“片”)
按作家的流派风格可分为豪放派和婉约派(豪放派的主要作家有苏轼、辛弃疾等;婉约派的主要作家有柳永、秦观、李清照、周邦彦、姜夔等)
二、作者生平及创作：
柳永( 987?—1055后)原名三变，字景庄，后 改名永，字耆卿。排行第七，人称“柳七”，祖籍河东(今山西永济)，徙居崇安(今福建)。祖父柳崇，以儒学名，父柳宜，曾仕南唐，为监察御史，入宋后授沂州费县令，官终工部侍郎。永少时流连于汴京，在秦楼楚馆中恣情游宴。后曾西游成都、京兆，遍历 荆湖、吴越。景佑元年(1034)登进士第，历任睦州团练推官、馀杭令、定海晓峰盐场监官、泗州判官、太常博士，终官屯田员外郎，世称“柳屯田”。晚年流落不偶，卒于润州(今江苏镇江)。为人放荡不羁，终身潦倒。《宋史》无传，事迹散见笔记、方志。善为诗文，“皆不传于世，独以乐章脍灸人口”。作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。柳永是宋代词坛上最为流行的词作家。当时有“凡有井水饮出 ，即能歌柳词”的说法，对后世词家、金元戏曲、明清都有重要影响。
柳永的词集《乐章集》流传于世，存词二百余首。这些词作大致分为三类：
一类写羁旅行役内容的词。在柳永之前，并不是没有写羁旅行役内容的词，但柳永是第一个大量创作羁旅行役的词作家。他入仕之前，曾长期漫游;为官之后，又到过很多地方。根据地方志和他的词作，他到过的地方有，汴京，杭州、洛阳、长安……他的词常借用登临水的所见所闻，淋漓尽致地表现一个落魄、不得志的文人的悲哀和感叹。如《八声甘州》相对于五代多写闺阁闺风的词风，这种表达怀才不遇，失意痛苦的作品可谓境界大开，将传统诗歌言志、缘情的功能移植到了词的领域，这种词作也蕴含了更广阔的社会生活，打破了五代词狭小的表现空间。
一类写城市的繁荣景象和市民的生活风尚。宋仁宗统治时期，号称太平盛世，城市经济更是空前繁荣，汴京、杭州、苏州等都是很繁荣的大都市。柳永是个颇具“市民意识”的作家，他热爱这繁华富庶的`都市生活，《乐章集》中有不少描写都市繁华的词。《望海潮》(东南形胜)写杭州。这是一首最早出现的，由文人创作的长调慢词，它形象地描绘出钱塘江的秀美景色和繁华富庶。
一类描写男女情爱。柳永写了不少反映秦楼楚馆生活和男女之情的词作。其中有放纵的欢娱、俗艳的调笑，也有离别的惆怅、真切的思念。这类作品鱼龙混杂，给他的声誉带来很大的负面影响。尽管柳永的这类词作多为文坛上流所不齿，但其中的佳作如《凤栖梧》(伫倚高楼风细细)、《雨霖铃》(寒蝉凄切)得到他们的高度评价。
柳永一生都在烟花柳巷里亲热唱和，大部分的词诞生在笙歌、锦榻绣被之中，当时歌妓们的心声是：“不愿君王召，愿得柳七叫;不愿千黄金，愿得柳七心;不愿神仙见，愿识柳七面。”柳永晚年穷愁潦倒，死时一贫如洗，是他的歌妓姐妹们集资营葬。死后亦无亲族祭奠，每年清明节，歌妓都相约赴其坟地祭扫，并相沿成习，称之“吊柳七”或“吊柳会”。
三、背景介绍
在两宋词中，有一个非常有趣的现象：大凡名作，往往有本事，本事包括创作过程的故事和传播过程的故事。宋人罗大经《鹤林玉露》里记载，《望海潮》词传到金邦，金主完颜亮听到之后，欣然有幕于“三秋桂子，十里荷花”，“遂起头鞭渡江之志”，激发了他要占领南宋的决心。一首词竟引发一场战争，这种传说可能不甚可靠，但至少说明这首词的传播之广，影响之大。
刚才说的是这首词传播中的故事，其实这首词在创作中，也含有柳永个人的目的。这首词的创作本事是，柳永不得志，到处飘泊流浪，寻找晋升的途径，希望有人能提拔他。柳永到杭州后，他的老朋友孙何正在当杭州太守，但孙何的门禁甚严，柳永是一介布衣，没办法见到孙何。柳永没有法子，只好写了这首词，请了当地的一位著名的歌女，吩咐她说，如果孙何在宴会上请她唱歌，她不要唱别的，就唱这首《望海潮》。后来，这位歌女在孙何的宴会上，反复地唱着首词，孙何就问这首词的作者，歌女说是你的老朋友柳三变写的，那时柳永还没有改名。孙何就请柳永吃了一顿饭，把他打发走了，后来也没有怎么提拔他。由这个故事来看，这首词是一首干谒词，目的是请求对方为自己举荐。
四、整体感知：
(1)通过老师范读、学生齐读和自由读对本词进行整体感知。
(2)结合课文的注释和老师的讲解了解词的大意。
(3)同学讨论，老师点拨，分阙赏析：
1、师：上阙写了什么?
明确：描写杭州的自然风光和都市的繁华
“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”，“东南形胜”，是从地理条件、自然条件着笔写的。杭州地处东南，地理位置很重要，风景很优美，故曰：“形胜”。“三吴都会”，是从社会条件着笔写的。它是三吴地区的重要都市，那里人众荟萃，财货聚集，故曰：“都会”。“钱塘自古繁华”，这一句是对前两句的总结，因为杭州具有这些特殊条件，所以“自古繁华”。下面就对“形胜”、“都会”和“自古繁华”进行铺叙。
“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”是对“三吴都会”的展开描写。“云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯”是对“东南形胜”的展开描写。这里选择了钱塘江岸和江潮两种景物来写。“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”是对“钱塘自古繁华”的展开描写。描写了两个方面：一是商业贸易情况——“市列珠玑”，市场里摆满了珠宝等珍贵商品，用市场上的珍宝，代表了商业的丰富、商业的繁荣;二是衣着情况——“户盈罗绮”,家家户户都满是绫罗绸缎。“竞豪奢”，又总括杭州的种种繁华景象。杭州的富庶当然不只这两个方面，但这两者都是妇女常用的装饰用品，暗示城市的声色之盛。
2、师：下阙些什么?
明确：写杭州人民和平安静的生活景象
“重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花”写杭州西湖的湖山之美。这既是进一步描写“东南形胜”，同时又是杭州人游乐的背景。 “重湖”，写湖本身，西湖有里湖和外湖;“叠巘”，写湖岸，山峰重叠。西湖水碧山青，秀美异常，所以说“清嘉”。“三秋桂子”照应“叠巘”二字，写山中桂花。“十里荷花”照应“重湖”写水里荷花。红花绿叶，莲子清香，也是很能体现西湖特点的景物。南宋杨万里说：“毕竟西湖六月中， 风光不与四时同。接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红”(《晓出净慈寺送林子方》)“三秋”，从时间着眼;“十里”，从空间着眼。桂在秋季开花，莲在夏季开花，写出了西湖不同季节的美景。
西湖不论任何季节、任何时间都是美的，所以就有游人去游玩。接下来就写到“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”，“羌管弄晴”写的是白天人们悠扬的笛声，“菱歌泛夜”写的是人们晚上快乐欢快的歌声，“嬉嬉钓叟莲娃”是对前面两句的总括，所以这一句写的是杭州人民的游乐。“千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞”写的是杭州官员的游乐，分两方面写的，一是“乘醉听萧鼓”宴酣之乐，二是“吟赏烟”山水之乐。是对地方官员的赞美，暗示这些官员与民同乐。“异日图将好景，归去凤池夸”是对孙何的直接赞美，也在本词的结句说明投献的用意。
3、本词的是怎样铺叙和赞美杭州的富庶、魅力?
明确： 从词的构思上看，“形胜”和“繁华”是词眼。“形胜”是自然环境的美;“繁华”是经济的繁荣发达。“烟柳画桥，风帘翠幕。”“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。”表现的都是杭州优美的自然景观。“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。”“参差十万人家”表现的是杭州经济的繁荣。
4、本词中的数量词的运用有什么特色?
明确： 词中数量词的使用尤见匠心，“三吴都会”、“十万人家”、“三秋桂子”、“十里荷花”、“前骑拥高牙”等，或实写，或虚写，或夸张，营造出高迈豪放的气势，整首词所表现出来的博大豪迈的格调，已接近于苏轼所开创的豪放词风。
5、作为一首投献之作，这首词是否表现出低三下四的奴颜婢膝?
明确：没有，在歌咏太平盛世、湖光胜景的作品中，此词的气格高华。
五、作业
1、仿本词写一首胜地胜景的词。
2、背诵《望海潮》(东南形胜)。
第三环节：相关文章导读
在中国的诗词创作中，悲秋是一个非常普遍的创作主题。柳永的词作中也有大量的悲秋之作，除了我们在中学时学过的《雨霖铃》外，本课本中还选了他的另一首非常有名的作品《八声甘州》。另外杜甫的《秋兴八首》(其一)、范仲淹的《渔家傲》(塞下秋来风景异)晏殊的《蝶恋花》(菊愁烟兰泣露)、马致远的《双调哨遍高祖还乡》等都和秋天有关。这些作品体裁不一样，作品的风格也不一样，同学们可进行对比性阅读，看看它们选取的意象有没有相似之处，看看它们的意境是否一样，作家们用秋天这个时令段通常抒发怎样的情感。
世人对柳永的评价褒贬不一，其中比较客观的评价有哪些？
此去经年，应是良辰美景虚设，便纵有千种风情，更与何人说。
出处
宋 柳永《雨霖铃》
原文
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎，念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰美景虚设，便纵有千种风情，更与何人说。
注释
纵有：即使有。
赏析
词句的意思是，从此离别之后，即使是特别美好的场合也如同虚设，离开了相爱的人谁还有心情去欣赏流连？即使有万种风情又向谁去诉说呢？词句表达了与相爱的人在一起时，须及时行乐的意思。我们可以联想到，作者和他相爱的人平日里是有说不完的.欢乐情事的，因而这次的离别才会这么痛苦。
柳永（约987-约1053）北宋词人。原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，崇安（今福建武夷山市）人。宋仁宗朝景祐进士。官屯田员外郎。世称柳七、柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。其词多描绘城市风光与歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。词风婉约，词作甚丰，创作慢词独多，是北宋第一个专力写词的词人。发展了铺叙手法，在词史上产生了较大的影响。词作流传极广，有“凡有井水饮处，皆能歌柳词”之说。生平亦有诗作，惜传世不多。有《乐章集》。
译文
秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，相爱的人不在一起，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？
人物词风
柳永开始大量作长调，作品多慢词，以长调的形式和手法为主，使北宋词至此而一变，由小令时期进入慢词时期。柳永精于音律，词调多自创，作品音律谐婉，词意妥贴，宜于歌唱。
柳词风格婉约，细致含蓄，缠绵悱恻，表现深刻，情感真挚，意境秀丽，情景交融。柳词长于铺叙，曲尽形容，善于白描，多用口语，语言通俗显浅，普遍使用方言俗语。
题材内容上，柳永开拓和扩阔词的内容，铺叙城市风物，触及城市生活较广的一面，写妓的不幸而寄予同情，沉溺都市繁荣生活的男女心理及男女之情，柳永也写羁旅愁思，离情别绪，山川胜景以及怀古喟叹。
柳词可分俚、雅两派。苏轼称“世言柳耆卿曲俗，非也，如《八声甘州》之‘霜风凄紧，关河冷落，残照当楼’，此语于诗句不减唐人高处。”[8]秦观深受其影响，苏轼为此还批评秦观“不意别后，公却学柳七作词。”秦观答以“某虽不学，亦不如是。”东坡指出：“‘销魂当此际'，非柳七语乎？”。张先讥诮他的早行词“语意颠倒”。
后人评价
1.屯田（柳永官屯田员外郎，故称）北宋专家，其高浑处不减清真，长调尤能以沉雄之魄，清劲之气，写奇丽之情，做挥绰之声” ——郑文火卓
2.“掩众制而尽其妙,好之者以为无以复加” ——胡寅
3. “凡有井水处即能歌柳词。” —— 叶梦得
4. “露花倒影柳三变，桂子飘香张久成。” ——李清照
5.“予观柳氏文章，喜其能道嘉佑中太平气象，如观杜甫诗，典雅文华，无所不有。是时予方为儿，犹想见其俗，欢声和气，洋溢道路之间，动植咸若。令人歌柳词，闻其声，听其词，如丁斯时，使人慨然有感。呜呼，太平气象，柳能一写于乐章，所谓词人盛事之黼藻，其可废耶？” ——黄裳
6."其词格固不高，而音律谐婉，语意妥贴,承平气象,形容曲尽。" ——陈振孙
7.“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”三句，“不减唐人高处”。 ——苏轼
柳永的人品与作品是怎样的？
有人这样评价柳永的词：“其词格固不高，但论音律谐婉，语意妥帖，承平气象，形容曲尽，无出其右者。”翻遍一大本厚厚的宋词，能够得此殊荣者，有谁，还有谁呢？单凭了这一点，作为婉约派当家人的柳秀才也值得我们在啃着麦当劳之流文化快餐的同时，把他装进我们的脑海里，闲暇之余，细细品咂。
还有几句话，凡有井水处，皆能歌柳词。
我们可暂不评价俚俗直露与典雅含蓄之间的优劣，而单论写 :既然同样是写，柳永敢于在文人雅词方兴未艾、民间 俗词濒于断绝之时，大胆地背弃时尚而直承源头，这有什么可非 议的呢?有记载说，柳永在少年读书时，偶然得到一首民间流行 的俗词《眉峰碧》："蹙破眉峰碧，纤手还重执。镇日相看末足时， 忍便使，鸳鸯只。 薄暮投村驿，风雨愁通夕。窗外芭蕉窗里 人，分明叶上心头滴。"柳永非常喜欢它，便把它题在墙上反复 吟咏，终于悟出了作词之法。从这条记载中我们可以看出柳永是 有意地以俗为美的，柳永的这种做法在当时不但无可厚非，而且 相当大胆;不但有胆，而且有识;不但不俗，而且反俗。因为在 当时含蓄典雅地写正是"时俗"风气，柳永能反时俗而行之， 未尝没有一些反潮流的气魄。如果再用"史"的宏观角度加以反 思，柳永能跨越支派，直探本源，使艳词的本色得以保留并发 扬，这种做法是应予以肯定的。
求诗人柳永简介
柳永是北宋前期著名的词作家，是第一个大量创作长调慢词的专业词人，其毕生精力都献给了词的创作。他的词吸收了许多民间俚言口语，通俗易懂，一扫晚唐五代词人的雕琢风气。且精通音律，善于铺叙，曲尽委婉，对宋词的发展作出重要贡献。流传至今的《乐章集》，保存有近二百首词作，是一位有着较大社会影响力的作家。然而人们对其作品和人品的评价，却褒贬不一，甚至差之千里，也可谓一历史之谜。
柳永原名三变，字景庄，建州崇安(今属福建)人。其生年不详，或说雍熙四年(987)，或说景德元年(1004)，莫判孰是。因为在家排行老七，世人或称柳七。出身于一个重儒世宦家庭，少年生活在京都开封。时代和环境给他安排的出路，无非只是熟读圣贤书，然后于科场追逐名利。但是，柳永有“善为歌辞”的天才，于是他冲破封建礼教的束缚，走向社会，融入民间，成为乐工的朋友，“教坊乐工每得新腔，必求永为辞”。柳永为此结识了许多青楼歌妓，为她们填词作曲，尽心尽才，有求必应。其词作在内容上颇有特色，艺术上的造诣更是不俗，传播很广，有谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”，一时蜚声朝野。
在当时的社会环境中，柳永又不得不走科举应试之路，但此路走得十分辛苦和坎坷。吴曾的《能改斋漫录》载：“(宋)仁宗留意儒雅，务本理道，深斥浮艳虚薄之文。初进士柳三变，好为*冶讴歌之曲，传播四方。尝撰《鹤冲天》词云：‘忍把浮名，换了浅斟低唱。’及临轩放榜，特落之，曰：‘且去浅斟低唱，何要浮名？’”
我们来欣赏一下他所写的《鹤冲天》：
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡？何须论得丧，才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻坊。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷，忍把浮名，换了浅斟低唱。
的确很有个性。怀才不遇，科场失意使他激愤填膺，转而对功名富贵取冷淡和狂傲的态度，常常以“自衣卿相”自居，把功名官位看成“浮名”，还不如“浅斟低唱”、“偎红倚翠”畅快。怪不得宋仁宗看了非常反感，特意排斥他。
胡仔《苕溪渔隐丛话》引《艺苑雌黄》也有一段相似的记载：“当时有荐其才者，上曰：‘得非填词柳三变乎？’曰：‘然。’上曰：‘且去填词！’由是不得志，日与狷薄子纵游娼诸酒楼间，无复检约。自称云：奉圣旨填词柳三变。”
由于最高当局的不满与打压，柳永屡试不第，流浪于开封、苏州、杭州等大都市，在秦楼楚馆中讨生活，依然以填词作曲为娱，与歌妓们流连忘返，使柳永有感于“同是天涯沦落人”的共同遭遇，从而替她们唱出对所受凌辱和践踏的控诉，同时寻求生活的安慰。其中，乐工借柳永传其新制乐曲，妓者藉柳永增其缠头声价，柳永也凭她们远扬才名，可谓相得益彰，风流倜傥。
据说，直到景祐元年(1034)，柳永方才及第，遂改名永，字耆卿。以后，只做过睦州团练推官、余杭县令、昌国晓峰盐场监官、泗州判官和屯田员外郎等小官，故亦柳屯田。然而其仕途仍很渺茫，游宦生活飘泊不定，充满辛酸。
王辟之《渑水燕谈录》载，皇祐年间，柳永已近人生晚年，天上出现老人星，时以为是“祥瑞”。一位姓史的宦官，爱惜柳永之才而怜其潦倒，再次向仁宗推荐，拿着柳永甚为得意之作《醉蓬莱》词给仁宗看，以期获取欢心，以助其仕途升迁。哪料词中有“此际宸游，风辇何处”一句，刚巧同仁宗悼念其父真宗的挽词相合；又有“太液波翻”一语，仁宗过于敏感，以为“翻”字不祥，看后竟气愤地将词稿扔在了地上。
有学者认为，上述应发生在柳永“久困选调”的庆历三年(1043)。张舜民《画墁录》说：“柳三变既以词忤仁庙，吏部不放改官。”由是其仕途不顺，一再受到阻碍，长期沉沦下僚。柳永大约病死于皇祐五至六年(1053或者1054)，卒于润州(今江苏镇江)。
从北宋开始，人们对其词作就褒贬不一。王灼《碧鸡漫志》载，当时对柳词评价相当高的文人，有“《离骚》寂寞千年后，《戚氏》凄凉一曲终”的说法；对柳词诟骂最甚的宋代文人，则有“遭柳永野狐涎之毒”的说法。那么，其词作本身是否存在如此的复杂性呢？
当时的上层社会，包括仁宗皇帝、宰臣晏殊在内，众口执词，大都攻击柳永“好为*冶讴歌之曲”。封建正统派的理学家们都指责他在科场失意后，便沉沦于都市繁华的诱惑中，只追求灯红酒绿的放荡生活，创作一些*歌艳曲。此后，一些自命高雅的文人，也往往贬斥“柳耆卿曲俗”。总之，历来自命高雅的士人们对于柳词“颇以俗为病”，对其内容和格调大多持否定态度。最多说柳词在艺术上有所独创，促进了慢词的发展，在文学史上有一定地位，如此而已。如陈振孙《直斋书录解题》卷二十一云：“其词格固不高，而音律谐婉，语意妥帖，承平气象，形容曲尽，尤工于羁旅行役。”
近现代以来，许多人仍认为，柳永是一个没落士大夫阶级的浪子，其主要精力都耗费在“偎红倚翠”放荡不羁的生活中，同时创作了大量的“猥词”，思想颓废，趣味低级。他也与其他士大夫一样，以玩弄的态度对待，描写中充满了的东西。如郑振铎《插图本中国文学史》如此指责柳永，说他“沉醉于妓寮歌院之中，以作词给他们唱为喜乐”，“他的一生生活，真可以说是在‘浅斟低唱’中度过的。他的词大都在‘浅斟低唱’之时写成的，他的灵魂大都发之于‘倚红偎翠’的妓院中的，他的题材大都是恋情别绪，他的词作大都是对**而发的，或代**而写的。”
然而，也有学者对柳永的作品与人品，持相当肯定的正面评价。指出封建社会根本不把当人看待，宋代更是妓馆林立，士大夫狎妓成风，只把当作玩物、货品，任意买卖、转赠乃至处罚。就像苏东坡这样温文尔雅的官员加文豪，也没有什么例外。而柳永的词却不鄙视她们，写出对她们的同情，给她们以人的应有地位。他置身于、乐工间，同她(他)们建立了深厚的友谊，为她们作歌，付出辛勤劳动，实际上成为她们谋取生活的得力助手，这与一般纨绔子弟青楼买笑、寻欢作乐完全不同。
柳永叙写的理想与要求，表达她们的苦闷心情，其中对的苦难遭遇深表同情，如《燕归来》词中描写被侮辱的的处境时，“肠成结，泪盈襟”。在描写的技艺时，也是用欣赏与歌颂的笔法，如在《木兰花》中对其歌舞技艺的赞美。在谈到自己与的关系时，大都感情真挚，没有虚饰的玩弄态度，如《雨霖铃》中“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。在大量的怀妓作品中，同样表现出把当作知己的心情，如《洞仙歌》中“共有海约山盟”；《十二时·秋夜》中“祝告天发愿，从今永无抛弃”；《蝶恋花》中“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。柳永视为知己，因而也受到她们的爱戴。相传柳永“死之日，家无余财，群妓合金葬之”；“每寿日上冢，谓之吊柳七”。(《方舆胜览》卷十一)
柳永以为题材的词作中，毋庸讳言，也有一些风流韵事的描写，甚至有些语句写得近乎。但是，一则这类作品在柳词中所占比重不大；二则其描写时仍将置于与自己同等的地位，与其他士大夫玩弄的态度相异。所以，他的词收到了很好的社会效果，尤其在下层民众间得到广泛传播。其实在士大夫中，也有人相当赏识柳永，如叶梦得《避暑录话》中载，苏东坡常戏云:“山抹微云秦学士，露花倒影柳屯田。”将柳永与秦少游等同看待。前面提到时人还有把柳词比作“离骚”，也有人把柳词与杜诗相提并论的。
尤其是他的《鬻海歌》，柳永作为晓峰盐场的监官，却能够站在制盐民户的立场上，描写其艰苦的劳作和穷困的生活及其悲惨命运，抨击官府对他们的残酷剥削，大声疾呼：“鬻海之民何苦辛！”要求改变有关的榷盐制度，表现了一位正直的地方官吏对民瘼的深切关注和真挚同情，这实在是难能可贵的。它在我国古代诗歌中，是一篇杰出的现实主义作品，具有鲜明的人民性。
一般以为，柳永由于怀才不遇，科场失意，转而对追求功名富贵不以为然地进行嘲弄。他的词中不止一次地流露出对功名利禄的非议，吐出“图利禄，殆非长策”诸语，以为“才子词人，真是白衣卿相”，从而对“蝇头利禄、蜗角功名”颇为冷漠鄙夷，逐渐看破红尘，绝意仕进，专以填词作曲为业。如他在《西江月》中依然如此自嘲：
腹内胎生异锦，笔端舌喷长江。纵教片绢字难偿，不屑与人称量。
我不求人富贵，人须求我文章。风流才子占词场，真是白衣卿相。
也有学者提出不同的看法，认为上述自嘲只是其仕途失意时的几句牢骚，谈不上是对科举功名的一种反抗。前引《鹤冲天》一词，也同样表现了落第后自嘲自解的一种心情，在故作旷达的背后，不难看出其深深的遗憾和日后为榜上“龙头”的潜在企望。柳永并不像他自己表白的那样清高超脱，相反常常为谋个一官半职，会费尽心机地拉关系、走后门，甚至求助于和他结交的那些歌妓。《青泥莲花记》中记载了这样一件事：早年和柳永有过交往的孙何，官任杭州太守，柳永很想求见，以图推荐，但官府“门禁甚严”，一直无缘求见。于是作《望海潮》一词，盛赞杭州的繁华与美景，其中隐约透露出当地官员的儒雅风度和前程无限。写好后，就拿着去见名妓楚楚，恳求道：“想见孙太守，恨无门路，愿借朱唇歌于孙前，若问谁作此词，但说柳永。”果然，孙太守听了楚楚的歌，非常高兴，终于接见了柳永。此后，柳永的放荡生活开始收敛，狂胆怪情也逐步消减，经过认真准备和故友帮助，考取进士，在浙江诸地做了几任小官。
持折中态度的学者也不少。认为柳永词的主要内容是反映了封建社会中部分知识分子在怀才不遇、仕途潦倒后的悲愤和不满的情绪，表达了他们对功名利禄的某种淡漠，但还未具有陶渊明那种不与统治阶级同流合污的高洁理想，或像李白那种蔑视权贵的叛逆精神。同时，柳永从一个失意文人的角度描写了社会中被压迫的及有关下层民众的生活，对她们表示了一定的同情，具有一定的社会意义，对词作的传统题捌也有一定的突破。但其词也表现了封建知识分子的庸俗颓废的一面，写过一些对最高统治者歌功颂德、阿谀逢迎的作品，其思想倾向是相当复杂的。总之，不论是恋情词还是羁旅行役词，都深深烙印着柳永的人生遭际。它们以其特有的直率和真切，唱出了生命的欢乐和悲愁、追求和厌倦。
看来，柳永的作品和人品本来就是一个复杂的综合体，要做出简明的评价是不可能的。问题是学者们的看法如此众说纷纭，甚至鲜明对立，这倒更增添了此谜的魅力。
柳永 北宋词人。原名三变，字耆卿。福建崇安（一作乐安）人。其生卒年未见史籍明载，据今人唐圭璋《柳永事迹新证》，约生于宋太宗雍熙四年 (987)，卒于宋仁宗皇佑五年(1053)。他的文学活动期间约略相当于仁宗朝(1023～1063)。其年齿与晏殊相近。因排行第七，故也称为柳七。官至屯田员外郎，世称柳屯田。他又做过余杭令，昌国州晓峰盐场大使，监督制盐，因此深知贫苦盐民的悲惨生活。他的《煮海歌》说他们终年"周而复始无休息,官租未了私租逼。驱妻逐子课工程,虽作人形俱菜色"。他的诗流传下来的不多，只有两三首。但即如上引《煮海歌》，已可见其风格和他的词完全不同。
他为后人所重视的，是他在宋词方面的贡献。他在这方面之所以有显著的成就，和他生性放浪、风流倜傥的私生活有关。据宋人笔记，他因在〔鹤冲天〕词中说过："忍把浮名，换了浅斟低唱",为宋仁宗所不喜,说："此人风前月下,好去'浅斟低唱',何要'浮名'？且填词去！"因此他屡试不中。直到他改名为"永"，才中了景□元年(1034)的进士。按〔鹤冲天〕开头说"黄金榜上，偶失龙头望"，则此词正为"下第"而作，并非先有此词而后仁宗除他的名。其次，像他这种似乎颓废的牢骚是当时一般士大夫常有的习气，连堂堂宰相范仲淹都说："屈指细寻思，争如共刘伶一醉"，"人世都无百岁，……忍把浮名牵系？"（〔易银灯〕柳永的牢骚，正是从范仲淹那里来的。又据说，因为仁宗对他的批评，他就自称"奉圣旨填词"(《艺苑雌黄》)。其实，他平日填词，所奉的不是皇帝的圣旨，而是和他亲密交游的歌女舞伎的"芳旨"。
柳永年轻时是个风流才子，喜欢为秦楼楚馆的姑娘们和教坊的乐工们（演奏员）用当时的口语为她们填词，写出她们的心思。柳永大概没有结婚，他死后没有家属为之营丧葬,由歌女们聚资为他营葬,因此他变成了一个人物;以后她们每年还为他举行"吊柳会",《清平山堂话本》中的《江楼记》即是敷衍此事成为。把柳永恋爱故事的传说写成剧本的，有元曲《钱大尹智宠谢天香》,关汉卿著,剧本说明他赴考以前尚未结婚。从他的词中可以看出他常在旅行中，在城中则就宿在歌女家中。
他在词史上的贡献有两个方面:其一,他是长调（慢词）的倡导者。其二,他用俗语填入词中。宋初词宗《花间》，多唱小令。由柳永大力开拓新局面。试看北宋初年直到徽宗时代，几个大名家的词集几乎全是小令；例如晏殊的〔珠玉洞〕，全部130多首中，除了卷末5首应酬的寿词〔拂霓裳〕、〔连理枝〕是中调外，几乎全部是小令。欧阳修的《六一词》，也绝大部分是小令，而且有些调子用得特别多,如〔渔家傲〕30调,〔玉楼春〕29调，〔蝶恋花〕17调,〔桑子〕13调。这些情况,都是符合《花间》和南唐的本色传统的。在北宋大家的集子中,保存长调最多的要算柳永的作品,而且以《乐章》名集,又在许多慢词的调名上还注明宫调名称,以指导乐器的演奏员按调奏乐。如"正宫"、"仙吕宫"、"大石调"等。可见他不但提倡写长调，而且着重证明长调也和小令一样，可以入乐演唱；他的作品不仅是诗集而且是唱本，故名《乐章》。
和柳永约略同时的张先也写了一些慢词，但比柳永要少得多。《乐章集》中除少数当时流行的小令如〔玉楼春〕、〔巫山一段云〕、〔少年游〕、〔木兰花〕、〔蝶恋花〕等外，绝大多数是长调，其中有不少是他自创的。其最长者如〔戚氏〕多至 212字，〔抛球乐〕也有 188字，这是以前所没有的。自他开创了写长调的风气，后来苏轼也写〔戚氏〕、〔哨遍〕等长调。柳永的〔忆帝京〕说："系我一生心，负你千行泪。"苏轼的〔雨中花慢〕说："算应负你,枕前珠泪,万点千行。"从这些材料中,最可以看出,正是苏轼受柳永的影响。世人论苏轼词称他以柳永为舆台（奴仆），不符合事实。
柳永的〔八声甘州〕，"霜风凄紧，关河冷落，残照当楼"三句曾被苏轼评为"不减唐人高处"（《侯鲭录》）。此词上片"惟有长江水，无语东流"，即苏轼〔念奴娇〕"大江东去"所本。下片"误几回天际识归舟"，即温庭筠词"过尽千帆皆不是"之意。北宋词家融化前人佳作，大率如此。
柳永在仁宗时相对繁荣安乐的社会环境中，享受汴京的都市生活。除了一部分作品是描写歌女舞伎的闲愁别恨以外，也写了不少他自己不得意的牢骚，以及羁旅行役之苦。在这些作品中描写祖国的如画的江山，真可谓"一洗绮罗香泽之态"。如〔满江红〕"暮雨初收"，〔望远行〕"长空降瑞"，〔雨霖铃〕"寒蝉凄切"都是一幅幅山水画卷，读之如置身大自然中。至于他铺写都市风物之美，也可以使读者眼明神旺。相传金主完颜亮因为读了柳永的〔望海潮〕而动南侵之念，妄想"立马吴山第一峰"。柳词〔望海潮〕称"烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。"又称："重湖叠□清嘉。有三秋桂子，十里荷花。"
关于柳永作品的评价，自宋以来即有分歧。各家评语有一点比较一致的，即认为他引用俗语，不登大雅之堂，作品主题多与妇女有关，不免尘下，但也因此而为广大人民所喜爱。从西夏来的使臣说，凡有饮井水处即能歌柳词。这和他用民间俗语入词有关。可是就现有柳词之见于《乐章集》者来看，他的词中用俗语者其实不多，还不如黄庭坚，大概编集时已经删削。
宋人中评柳词较公允者，王灼说他"序事闲暇，有首有尾，亦间出佳语，又能择声律谐美者用之"（《碧鸡漫志》）。陈振孙说："其词格固不高，而音律谐婉，语意妥贴,承平气象,形容曲尽。"（《直斋书录解题》卷二十一）这是因为柳永用晚唐律赋的笔调铺陈当时京城的承平气象，富丽风光，如《乐章集》第一首〔黄莺儿〕："黄鹂翩翩，乍迁芳树。观露湿缕金衣，叶映如簧语。晓来枝上绵蛮，似把芳心深意低诉。"用流利酣畅的文字，写出春光明媚的形象气氛。因此，比写凄苦之词如"霜风凄紧,关河冷落,残照当楼"更为不易。他尤其擅长用老百姓日常的生活语言溶化入词，所谓"□□从俗"，能使"天下咏之"。文人雅士在这方面比赛不过他,只好承认他的词"极工致"。但又说他的词"多杂以鄙语，故流俗人尤喜道之"。
比较有分析眼光的是近人夏敬观的评语,他认为:柳词当分雅俚二类。雅词用六朝小品文赋作法。层层铺叙，情景兼融。一笔到底，始终不懈。俚词袭五代*□之风气，开金元曲子之先声。比于里巷歌谣，亦复自成一格。
说柳词应分雅俚二类,极有见地,对于后世许多词人的作品，也都应该如此看待。例如向子□的《酒边词》，他自己先分为新词（南宋）和旧词（汴京）二集。苏轼、辛弃疾、李清照诸人的作品，都应一分为二，分别看待。
柳永《乐章集》有汲古阁《宋六十名家词》本，《□村丛书》本。